No debe confundirse con grupo de artistas.
miércoles, 14 de enero de 2015
¿Que es Atelier?
La palabra francesa atelier ("taller") se emplea habitualmente para referirse a un "taller artístico", entendido modernamente como un espacio de aprendizaje y creación artística en común, que reúne a artistas profesionales y aficionados para compartir experiencias.
¿Por qué los niños deben estudiar arte?
Un
experto explica las habilidades y beneficios a futuro que los más
pequeños desarrollan al entrar en contacto con las actividades
artísticas desde sus primeros años.
La mayoría de nosotros recordamos con intensidad nuestro primer acercamiento a una obra de arte, sea cual sea el contexto. Museos, calles, galerías, teatros, cine o la simple visión de un libro fotográfico activan una compleja red de sensaciones que conmueven y estimulan. El contacto directo con una muestra artística puede desencadenar alegría, tristeza y estupefacción.
Fue lo que Carlos Alzuru sintió una mañana de junio, cuando un grupo de activistas estadounidenses llevaron a su pequeña escuela diversos materiales con el fin de estimular las aptitudes artísticas presentes en todos los pequeños.
Fue a mediados de los sesenta, cuando cursaba cuarto grado, y aún le brillan los ojos al recordar que “un cuadrito” suyo fue expuesto en las paredes de su aula de clase. “Me dieron un pincel y muchas pinturas. Nunca había pintado nada, la emoción que eso despertó en mí fue impresionante. Cuando crecí fui descubriendo el arte y lo estudié con intensidad, una vez fui al Museo de Bellas Artes y al ver una exposición de Cristobal Toral tuve que sentarme a descansar porque me impactó muchísimo”, comenta con entusiasmo.
No resulta extraño que al dedicarse a la enseñanza, la mayoría de sus exposiciones usaran algún movimiento artístico o la obra de un genio plástico como una referencia constante. Era parte de una búsqueda personal que lo llevó a convertirse en un exitoso tallerista y docente de arte especializado en los infantes.
“El arte te mueve, te genera nuevas dudas y expectativas. Con el tiempo sentí la gran necesidad de hacerlo parte de la vida de mis alumnos”, asevera. Fruto de este interés son las clases que imparte —junto con su esposa, la también profesora Moraima González— desde hace más de una década en el Centro Integral Ávila y en sus concurridos talleres de enseñanza de arte para niños que lleva por nombre ArtKao, y que inaugura nueva sede el 24 de abril en el Centro de Arte Los Galpones, en el marco de una interesante exposición de dibujos de Cornelis Zitman. A partir de la inauguración, Artkao exhibirá en los espacios del Taller en Los Galpones, los trabajos que los niños han venido realizando, inspirados en la obra del escultor, llegado a Venezuela en 1947.
El arte genera emociones y activa agentes neurotransmisores como la serotonina, adrenalina y dopamina que cambian el cerebro modificando la sinapsis neuronal que es el proceso básico para el aprendizaje. “Lo que queremos es abonar un terreno para que florezca la creatividad y el niño descubra una serie de técnicas nuevas. Además estudiamos los problemas que se le presentaron al artista para realizar esa obra y ellos mismos se los plantean para profundizar el aprendizaje”, comenta Alzuru.
-¿Cómo definiría su metodología de enseñanza?
Partimos de investigar la vida de un artista por un trimestre, nos dedicamos por completo al estudio de su obra. Trabajamos con los que más se acercan al niño, un ejemplo son los vanguardistas del siglo XX: Miró, Picasso, Van Gogh y vamos rotando. Armando Reverón, Manuel Quintana Castillo y Ramón Chirinos, son los venezolanos fijos. Más que un taller de pintura es un seminario de arte en toda su extensión dedicado a los niños. Si el artista pintó, pintamos. Si el artista esculpió, esculpimos y así se van dando juegos con los que se aprende.
-En su experiencia ¿cuáles son los artistas que tienen una vinculación natural con los más pequeños?
Matisse siempre les encanta. A Picasso les gusta hacerlo pero les parece feo lo que propone. Dicen que no sabe dibujar, pero cuando estudiamos su vida y vemos sus brillantes cuadros iniciales cambian de idea. Cuando ven los trabajos previos, siempre se asombran y entienden rápido. Chagall les fascina por la libertad que tiene y se asombran cuando ven que pintaba las caras verdes y los hombres volando. Se percatan que lo que ellos hacen como niños en sus dibujos lo pueden seguir haciendo siempre pero con técnicas distintas.
-¿Cuánto influye la educación artística en el posterior desarrollo de los infantes?
El aprendizaje del arte en el quehacer cotidiano del niño es impresionante. Cuando un pequeño se enfrenta a una gran hoja en blanco tiene que organizar mentalmente su trabajo en ese material y disponer las cosas en el espacio. La interpretación que hace, aunque tenga errores, le otorga una belleza única a eso que el dibuja o esculpe. Aún me impresiona cuando escogemos un solo cuadro y 8 niños hacen su versión propia. El resultado son piezas distintas, originales. Luego de entrar en contacto con la visión artística, los jovencitos cambian. Recuerdo que unos niños viajaron a Bogotá y, para sorpresa de sus familiares, lo primero que pidieron fue que los llevaran a ver el Museo Botero. Una de mis alumnas viajó a una boda en Ámsterdam y le dijo a su madre que la llevara a ver “su cuadro”. Insistió tanto que cuando entraron al Museo Van Gogh, recorrió todas las salas hasta encontrar “Noche estrellada” y pidió que le tomaran una foto junto a “su cuadro”. Siempre me sorprende que los niños, luego de las clases, cambian rápidamente su forma de ver el mundo; adquieren nuevos intereses y habilidades.
La mayoría de nosotros recordamos con intensidad nuestro primer acercamiento a una obra de arte, sea cual sea el contexto. Museos, calles, galerías, teatros, cine o la simple visión de un libro fotográfico activan una compleja red de sensaciones que conmueven y estimulan. El contacto directo con una muestra artística puede desencadenar alegría, tristeza y estupefacción.
Fue lo que Carlos Alzuru sintió una mañana de junio, cuando un grupo de activistas estadounidenses llevaron a su pequeña escuela diversos materiales con el fin de estimular las aptitudes artísticas presentes en todos los pequeños.
Fue a mediados de los sesenta, cuando cursaba cuarto grado, y aún le brillan los ojos al recordar que “un cuadrito” suyo fue expuesto en las paredes de su aula de clase. “Me dieron un pincel y muchas pinturas. Nunca había pintado nada, la emoción que eso despertó en mí fue impresionante. Cuando crecí fui descubriendo el arte y lo estudié con intensidad, una vez fui al Museo de Bellas Artes y al ver una exposición de Cristobal Toral tuve que sentarme a descansar porque me impactó muchísimo”, comenta con entusiasmo.
No resulta extraño que al dedicarse a la enseñanza, la mayoría de sus exposiciones usaran algún movimiento artístico o la obra de un genio plástico como una referencia constante. Era parte de una búsqueda personal que lo llevó a convertirse en un exitoso tallerista y docente de arte especializado en los infantes.
“El arte te mueve, te genera nuevas dudas y expectativas. Con el tiempo sentí la gran necesidad de hacerlo parte de la vida de mis alumnos”, asevera. Fruto de este interés son las clases que imparte —junto con su esposa, la también profesora Moraima González— desde hace más de una década en el Centro Integral Ávila y en sus concurridos talleres de enseñanza de arte para niños que lleva por nombre ArtKao, y que inaugura nueva sede el 24 de abril en el Centro de Arte Los Galpones, en el marco de una interesante exposición de dibujos de Cornelis Zitman. A partir de la inauguración, Artkao exhibirá en los espacios del Taller en Los Galpones, los trabajos que los niños han venido realizando, inspirados en la obra del escultor, llegado a Venezuela en 1947.
El arte genera emociones y activa agentes neurotransmisores como la serotonina, adrenalina y dopamina que cambian el cerebro modificando la sinapsis neuronal que es el proceso básico para el aprendizaje. “Lo que queremos es abonar un terreno para que florezca la creatividad y el niño descubra una serie de técnicas nuevas. Además estudiamos los problemas que se le presentaron al artista para realizar esa obra y ellos mismos se los plantean para profundizar el aprendizaje”, comenta Alzuru.
-¿Cómo definiría su metodología de enseñanza?
Partimos de investigar la vida de un artista por un trimestre, nos dedicamos por completo al estudio de su obra. Trabajamos con los que más se acercan al niño, un ejemplo son los vanguardistas del siglo XX: Miró, Picasso, Van Gogh y vamos rotando. Armando Reverón, Manuel Quintana Castillo y Ramón Chirinos, son los venezolanos fijos. Más que un taller de pintura es un seminario de arte en toda su extensión dedicado a los niños. Si el artista pintó, pintamos. Si el artista esculpió, esculpimos y así se van dando juegos con los que se aprende.
-En su experiencia ¿cuáles son los artistas que tienen una vinculación natural con los más pequeños?
Matisse siempre les encanta. A Picasso les gusta hacerlo pero les parece feo lo que propone. Dicen que no sabe dibujar, pero cuando estudiamos su vida y vemos sus brillantes cuadros iniciales cambian de idea. Cuando ven los trabajos previos, siempre se asombran y entienden rápido. Chagall les fascina por la libertad que tiene y se asombran cuando ven que pintaba las caras verdes y los hombres volando. Se percatan que lo que ellos hacen como niños en sus dibujos lo pueden seguir haciendo siempre pero con técnicas distintas.
-¿Cuánto influye la educación artística en el posterior desarrollo de los infantes?
El aprendizaje del arte en el quehacer cotidiano del niño es impresionante. Cuando un pequeño se enfrenta a una gran hoja en blanco tiene que organizar mentalmente su trabajo en ese material y disponer las cosas en el espacio. La interpretación que hace, aunque tenga errores, le otorga una belleza única a eso que el dibuja o esculpe. Aún me impresiona cuando escogemos un solo cuadro y 8 niños hacen su versión propia. El resultado son piezas distintas, originales. Luego de entrar en contacto con la visión artística, los jovencitos cambian. Recuerdo que unos niños viajaron a Bogotá y, para sorpresa de sus familiares, lo primero que pidieron fue que los llevaran a ver el Museo Botero. Una de mis alumnas viajó a una boda en Ámsterdam y le dijo a su madre que la llevara a ver “su cuadro”. Insistió tanto que cuando entraron al Museo Van Gogh, recorrió todas las salas hasta encontrar “Noche estrellada” y pidió que le tomaran una foto junto a “su cuadro”. Siempre me sorprende que los niños, luego de las clases, cambian rápidamente su forma de ver el mundo; adquieren nuevos intereses y habilidades.
Imaginación, inteligencias y creatividad tienen que ver con el desarrollo de la mente
¿Cuáles
son las características de la creatividad? Se debe aclarar que no
existe ningún estereotipo del individuo creador, si bien todos presentan
ciertas similitudes. Algunas de esas similitudes se indican a
continuación:1. Manifiestan una gran curiosidad intelectual.2.
Disciernen y observan de manera diferenciada.3. Tienen en sus mentes
amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para
resolver problemas.4. Demuestran empatía hacia la gente y hacia las
ideas divergentes.5. La mayoría puede ser introvertidos.6. No están
pendientes de lo que los otros piensan sobre ellos y se hallan bastante
liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.7. No son
conformistas en sus ideas, pero tampoco anticonformistas. Son más bien,
auténticamente independientes.8. Poseen capacidad de análisis y
síntesis.9. Poseen capacidad de redefinición, es decir para reacomodar
ideas, conceptos, gente y cosas, para trasponer las funciones de los
objetos y utilizarlas de maneras nuevas.
¿Por qué la creatividad no solo es cosa de artistas? Quizá porque , todos estamos vivos, todos sentimos y pensamos.Tenemos : Un cerebro , un par de manos; sentidos para captar la realidad y habilidades para transformarla, contemplarla, hablar de ella. Convertirla en algo que hasta antes de nuestra presencia no existía
¿Por qué la imaginación tiene está relacionada con la experiencia?Siempre he dudado de la imaginación como presencia mágica e impersonal. A la voz de abracadabra ya esta la obra.En algún congreso de educación artística casi me echan por decirle a la ponente que la imaginación es algo serio, que si no la sabes usar mejor ni lo intentes, porque ésta te sitúa al borde de un acantilado en el que te puedes perder… y lo peor no trae instructivo!!!El instructivo lo redactas tu, se llama arte y me atrevería a poner el nombre en la balanza junto a la palabra vida.
¿Qué es el pensamiento artístico?“El conocimiento se produce en el espacio que está entre las disciplinas y recurre a ellas solamente cuando es necesario.”2 El cielo no me necesita,3La presencia humana del artista, de su pensamiento y no de sus acciones
¿Por qué las artes son particularmente propicias para el aprendizaje creativo?Los saberes del arte se escudriñan en el proceso.Lo notable no esta en el artista , tampoco en la obra ni en el espectador , radica en estos espacios en apariencia vacios , pero llenos de lo que los hacedores si acostumbran mirar.
¿Por qué la creatividad no solo es cosa de artistas? Quizá porque , todos estamos vivos, todos sentimos y pensamos.Tenemos : Un cerebro , un par de manos; sentidos para captar la realidad y habilidades para transformarla, contemplarla, hablar de ella. Convertirla en algo que hasta antes de nuestra presencia no existía
¿Por qué la imaginación tiene está relacionada con la experiencia?Siempre he dudado de la imaginación como presencia mágica e impersonal. A la voz de abracadabra ya esta la obra.En algún congreso de educación artística casi me echan por decirle a la ponente que la imaginación es algo serio, que si no la sabes usar mejor ni lo intentes, porque ésta te sitúa al borde de un acantilado en el que te puedes perder… y lo peor no trae instructivo!!!El instructivo lo redactas tu, se llama arte y me atrevería a poner el nombre en la balanza junto a la palabra vida.
¿Qué es el pensamiento artístico?“El conocimiento se produce en el espacio que está entre las disciplinas y recurre a ellas solamente cuando es necesario.”2 El cielo no me necesita,3La presencia humana del artista, de su pensamiento y no de sus acciones
¿Por qué las artes son particularmente propicias para el aprendizaje creativo?Los saberes del arte se escudriñan en el proceso.Lo notable no esta en el artista , tampoco en la obra ni en el espectador , radica en estos espacios en apariencia vacios , pero llenos de lo que los hacedores si acostumbran mirar.
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